FARO cinema
recitare per la macchina da presa
Il percorso di recitazione cinematografica del Faro Teatrale è un viaggio unico, che parte da se stessi, ed è pensato per formare artisti e attori completi e versatili, che desiderano confrontarsi con le sfide del mondo del cinema contemporaneo.
Il percorso si sviluppa su tre livelli progressivi, ognuno dei quali è progettato per approfondire le competenze tecniche e artistiche necessarie per affrontare i provini, il set cinematografico e il grande schermo, in un ambiente protetto in cui si è liberi di sbagliare, di sperimentare, di essere se stessi.
"DENTRO L'INQUADRATURA"
Tecniche attoriali per il cinema: analisi, presenza scenica, dialogo e verità emotiva
Il percorso formativo dei Corsi di Cinema è basato sulla convinzione che ogni attore debba sviluppare la propria unicità e autenticità. I corsi sono progettati per incoraggiare l’auto-esplorazione e la crescita personale attraverso un ambiente di apprendimento collaborativo e stimolante, offrendo un mix equilibrato di teoria e pratica.
“Dentro l’Inquadratura” è un percorso formativo, su base triennale, dedicato alla recitazione cinematografica: quest’anno sarà strutturato come un corso unico e multilivello. Il corso è pensato per accogliere allievi con differenti gradi di esperienza e si sviluppa attraverso moduli tematici che permettono un apprendimento approfondito e personalizzato.
Il corso si articolerà in quattro blocchi da 8 lezioni ciascuno, ognuno dedicato a un tema specifico: dall’analisi del copione e del personaggio, al lavoro sui monologhi, passando per i dialoghi e le relazioni in scena, fino all’approfondimento dell’acting emozionale.
Questa struttura a blocchi consente di integrare teoria, pratica e visione critica, con esercitazioni costantemente riprese in video, visionate, analizzate e rielaborate. Un laboratorio dinamico e concreto, in cui l’attore apprende a portare verità, presenza e coerenza narrativa nell’inquadratura, indipendentemente dal proprio punto di partenza.
Un corso pensato per crescere in profondità, anno dopo anno, scena dopo scena.
1° Blocco: Scoprire il Proprio Talento
- Esplorare le Basi della Recitazione Cinematografica: Gli allievi iniziano un viaggio di scoperta, esplorando le tecniche fondamentali della recitazione per la macchina da presa. Attraverso esercizi di consapevolezza e osservazione, gli studenti imparano a gestire le proprie emozioni e a trasformarle in performance autentiche.
- Costruzione del Personaggio: Ogni allievo è invitato a esplorare le profondità del proprio essere per dare vita a personaggi credibili, autentici e complessi.
2° Livello: gestire la scena e lo script
- Approfondimento delle Tecniche Avanzate: Gli studenti affinano le loro abilità attraverso l’analisi dettagliata dei personaggi e degli script sia per il cinema che per la tv. Il lavoro si concentra sull’interpretazione di scene complesse e articolate, migliorando la capacità di adattarsi a ruoli, strumenti e generi differenti.
- Sperimentazione e Improvvisazione: Gli allievi attori esplorano tecniche di improvvisazione per sviluppare spontaneità, creatività e reattività, fondamentali per il cinema e per il lavoro sul set.
1° Blocco: script analysis
Capire il copione e il personaggio
(8 lezioni)
Questo modulo introduce gli strumenti essenziali per leggere, interpretare e trasformare una sceneggiatura in verità scenica.
Gli allievi impareranno a “scavare” tra le righe del testo per cogliere le intenzioni dello sceneggiatore, costruire la backstory del personaggio, identificare le azioni e le svolte drammatiche. Lavoreremo su tecniche di scomposizione del testo, sottotesto, obiettivi e ostacoli, ponendo le basi per una recitazione cinematografica consapevole e fondata sull’analisi.
Un percorso pensato per il lavoro dell’attore cinematografico, dove il copione non è solo da leggere, ma da trasformare in immagine.
Ogni esercizio scenico sarà ripreso con videocamera, visionato insieme al gruppo, discusso e rielaborato con feedback mirati: un modo pratico e concreto per vedere l’efficacia del lavoro sullo schermo e correggerlo in tempo reale.
Date:
1, 8, 15, 22, 29 ottobre | 5, 12, 19 novembre
2° blocco: il monologo
Recitare da soli, controllo vocale e fisico(8 lezioni)
Il lavoro sul monologo in ambito cinematografico richiede precisione, profondità e capacità di “tenere l’inquadratura”.
Questo modulo è quindi dedicato allo sviluppo della presenza scenica davanti alla cinepresa, dell’autonomia espressiva e del controllo vocale e corporeo. Gli allievi lavoreranno su monologhi tratti dal cinema classico e contemporanei o da serie tv. Particolare attenzione sarà rivolta alla costruzione emotiva interna e alla capacità di mantenere la tensione narrativa senza l’appoggio di un partner in scena.
Ogni performance sarà registrata, discussa in aula e rielaborata sulla base dei feedback, lavorando su ritmo interno, verità espressiva e impatto visivo.
L’obiettivo è acquisire consapevolezza del proprio strumento espressivo così come viene percepito in camera.
Date:
26 novembre | 3, 10, 17 dicembre | 7, 14, 21, 29 gennaio
3° Blocco: il dialogo
Recitare da soli, controllo vocale e fisico(8 lezioni)
Nel cinema, la forza di una scena spesso risiede nella verità del rapporto tra due attori. In questo modulo quindi entreremo nel cuore del lavoro d’attore: la relazione.
Attraverso scene tratte da sceneggiature cinematografiche o seriali, si lavorerà sull’ascolto attivo, sul tempo-reazione, sulla costruzione della chimica tra personaggi, sul gioco d’azione e reazione e sulla costruzione della tensione drammatica davanti alla camera.
L’obiettivo è raggiungere una recitazione fluida, autentica e spontanea, in grado di restituire la verità dell’interazione umana, sia nei dialoghi serrati sia nei sottintesi più sottili.
Ogni scena sarà girata, analizzata insieme e rielaborata per raggiungere autenticità e naturalezza nel ritmo dialogico e nella presenza scenica, curando l’uso dello sguardo, del non-detto e della gestione dello spazio inquadrato.
Date:
4, 11, 18, 25 febbraio | 4, 11, 18, 25 marzo
4° Blocco: Emotional Acting
Psicologia e gestione delle emozioni(8 lezioni)
Il quarto blocco affronta il lavoro più delicato e profondo dell’attore cinematografico: l’accesso e la gestione delle emozioni, che devono essere vere, ma misurate.
Attraverso esercizi ispirati al metodo Strasberg, alla tecnica Chubbuck, alle lezioni di Margie Haber e a pratiche contemporanee di training emotivo, gli allievi esploreranno come connettersi in modo autentico ai propri vissuti interiori per alimentarli in scena con intensità calibrata per lo schermo.
Si imparerà a evocare emozioni vere senza forzarle e a canalizzarle in modo funzionale alla narrazione.
Le esercitazioni saranno tutte registrate, analizzate insieme al gruppo e poi rielaborate per raggiungere una recitazione cinematografica emozionalmente densa, ma mai enfatica.
Date:
1, 8, 15, 22, 29 aprile | 6, 13, 20 maggio
1° Blocco: Antagonisti e Anti-Eroi
(8 lezioni)
Lavoreremo sul fascino dell’ombra dei personaggi cosiddetti “cattivi” o “negativi”: personaggi manipolatori, criminali, ossessivi, ambigui, ma anche anti-eroi moderni pieni di contraddizioni.
Ogni esercizio scenico sarà ripreso con videocamera, visionato insieme al gruppo, discusso e rielaborato con feedback mirati: un modo pratico e concreto per vedere l’efficacia del lavoro sullo schermo e correggerlo in tempo reale.
Date:
30 settembre | 7, 14, 21, 28 ottobre | 4, 11, 18 novembre
2° blocco: Amanti e Seduttori
(8 lezioni)
In questo blocco approfondiremo il personaggio romantico nel cinema; e non solo il classico innamorato, ma tutte le sfumature dell’intimità e della fragilità umana.
Ogni performance sarà registrata, discussa in aula e rielaborata sulla base dei feedback, lavorando su ritmo interno, verità espressiva e impatto visivo.
Date:
25 novembre | 2, 9, 16 dicembre | 13, 20, 27 gennaio | 3 febbraio
3° Blocco: Eroi e Ribelli
(8 lezioni)
In questo blocco affronteremo il personaggio che agisce, il ribelle, i personaggi che perseguono un obiettivo e affrontano ostacoli.
Ogni scena sarà girata, analizzata insieme e rielaborata per raggiungere autenticità e naturalezza nel ritmo dialogico e nella presenza scenica, curando l’uso dello sguardo, del non-detto e della gestione dello spazio inquadrato.
Date:
10, 17, 24 febbraio | 3, 10, 17, 24, 31 marzo
4° Blocco: Personaggi Comici
(8 lezioni)
Timing, ritmo e verità nella commedia.
Spesso si pensa che far ridere significhi essere divertenti. Nel cinema è vero il contrario: i personaggi comici funzionano quando credono profondamente a ciò che stanno vivendo. In questo modulo si lavorerà sul timing, sul ritmo delle battute, sulla costruzione delle situazioni comiche e sulla gestione dell’imprevisto davanti alla macchina da presa. Attraverso scene tratte da commedie cinematografiche, gli allievi esploreranno diverse forme di comicità, dalla commedia brillante all’umorismo surreale, imparando a trovare leggerezza e precisione senza mai perdere la verità del personaggio.
Le esercitazioni saranno tutte registrate, analizzate insieme al gruppo e poi rielaborate per raggiungere una recitazione cinematografica emozionalmente densa, ma mai enfatica.
Date:
7, 14, 21, 28 aprile | 5, 12, 19, 26 maggio
Corso di recitazione cinematografica
per adolescenti
Il corso di recitazione cinematografica per adolescenti del Faro Teatrale è stato sviluppato per giovani di età compresa tra i 14 e i 18 anni, desiderosi di esplorare il mondo del cinema e sviluppare le loro abilità artistiche. Il programma mira a fornire una solida base di tecniche di recitazione cinematografica, Gli studenti imparano a utilizzare tecniche di recitazione base e avanzate, concentrandosi sulla gestione delle emozioni e sulla costruzione del personaggio.
Attraverso esercizi pratici, i ragazzi sviluppano la capacità di interpretare ruoli complessi e realistici.